Etnografická animace: Jak se sráží realita a animace

Vzhledem k tomu, že se diváci stávají sofistikovanějšími a zvyklí si na televizi „reality“, mohou animátoři využívat vědu o řeči těla, aby pomohli postavám uvěřit.

Mohla by budoucnost animace být etnografická animace?

Spoluautorky Vanessa Van Edwards, vyšetřovatelka chování a odbornice na řeč těla a Kate Ertmann, prezidentka a výkonná producentka společnosti Animation Dynamics, se to snaží zjistit.



Stručná historie animace:

V roce 1937 dorazil do kin první celovečerní animovaný film: Sněhurka a sedm trpaslíků. Diváci postavy milovali, protože se s nimi dokázali ztotožnit. Nemyslíme tím, že děti cítily, že by se mohly považovat za princeznu - i když to samozřejmě platí pro mnoho diváků - ale spíše to, že se diváci mohli podívat na nevrlého trpaslíka a říct Wow, připomíná mi mého strýce Joea nebo se podívejte u zlé nevlastní matky královny a řekni, že mi připomíná mého učitele! a proto mohli diváci pozastavit svou víru a zapomenout na to, že sledují ručně kreslenou pohádkovou knihu. Místo toho, stejně jako při sledování jakéhokoli jiného filmu tohoto roku - Heidi s Shirley Temple nebo The Prince and the Chudák s Errolem Flynnem - byli zapojeni do děje kvůli věrohodnému hraní postav; jejich akce, jejich mimika a emoce, které vyvolaly z publika.

The Shift of Animation: From Imaginary to Reality

Bohužel, animace už není jen animace, je to o zobrazování aspektů reality.

V rozhovoru s Charlie Rose byl John Lassetter dotázán, aby se animace stávala čím dál reálnější - přerušil ji Lasseter a řekl, že to dělá věrohodnější. Rád používám slovo věrohodné, protože nikdy nechci vytvořit svět, o kterém si lidé myslí, že skutečně existuje. Co bude potřeba, aby byla animace věrohodnější?

Se vzestupem televizní reality a rostoucí kvalitou obrazovek věříme, že stále více lidí bude požadovat realističtější animaci, aby byla uvěřitelná. Animace bude muset přesněji odrážet jejich skutečný svět, jinak tomu nebudou věřit, zvláště pokud se spoléháme na to, že animované postavy prodají produkt, vysvětlí proces nebo jednoduše sdílejí emoce.

Kombinace vědy a animace

Protože technologie umožnila dospět animaci, mohou nyní animované postavy lépe napodobovat emoce a řeč těla skutečných lidí. Animace může být ještě uvěřitelnější než soutěžící reality show, který se snaží předstírat štěstí po ztrátě, protože přinejmenším animátoři mají postavy zcela pod kontrolou - na rozdíl od režisérů pro herce nebo producenty v reality show.

Pokud animátoři chtějí, aby jejich postavy a příběhy byly skutečně uvěřitelné v dnešním vyspělém prostředí, možná budou muset použít nové nástroje - pomocí Ethnographic Animation.

Ethnographic Animation je animace založená na faktech. Jedná se o animaci založenou na interakci skutečných lidí s jejich prostředím. Etnografie studuje a shromažďuje údaje o lidských kulturách. Jak tyto údaje sdílíte s ostatními? Můžete to udělat vizualizací dat a použitím technologie animace, abyste tomu doslova dali tvář. Ale animátoři musí být vědě věrní po všech stránkách. Publikum nyní lépe zná rozdíl mezi hádaným animovaným projevem hněvu a vědecky založeným animovaným zobrazením hněvu. Naštěstí, jak dospívá animace, technologie a publikum, vyrůstá i věda o řeči těla.

Vědci zjišťují, že stále více a více našeho neverbálního chování, mimiky, řeči těla a způsobu, jakým se pohybujeme, je spíše přirozené než naučené. To je důležité pro animátory, protože pokud se naučí univerzální neverbální výrazy, mohou je použít k vytváření přesných etnografických animací, což zase činí animaci věrohodnější.

Marc Craste, partner Studio AKA a vítěz Cartoon D’or, řekl v nedávném rozhovoru s Timem Lindsayem: Skutečná tvář se svými nekonečnými jemnostmi dokáže pohltit publikum a říct mu vše, co potřebuje vědět. S animovanými postavičkami to není tak snadné, protože často potřebují pomoc od všeho, co vyplňuje obrazovku.

To nemusí být tento případ. Ano, obličej je složitý, ale animátoři mohou tuto složitost zachytit, pokud používají vědu o řeči těla. Například Dr. Paul Ekman zjistil, že existuje sedm univerzálních výrazů obličeje - lidé ve všech kulturách tyto tváře vytvářejí, když cítí odpovídající emoce. Strach je, když zvedneme obočí, zablikáme oční bělma a odtáhneme rty od zubů, jako bychom chtěli křičet. Vypadá to stejně, ať jste Američan, Asijec nebo Afričan.

Diváci zvyklí na televizní reality show jsou nyní zvyklí na obrazovce vidět skutečnější emoce, na rozdíl od předstíraných emocí prostřednictvím herectví. Aby animátoři uvěřili, mohou animátoři pomocí vědy o řeči těla přizpůsobit své postavy realitě.

Náš mozek také ví, že něco není v pořádku, a to jen za sekundu. Jak diskutoval Malcolm Gladwell ve své knize Blink, lidé přirozeně ‚krájeli tenké plátky 'nebo rychle přesně odhadli, co je kolem nás pravda a nepravda. Ukazuje nám, že můžeme vědět, jaké emoce člověk cítí, pouhým pohledem na jeho tvář. Jak mocný nástroj pro animátory - používat univerzální vědu o řeči těla k zobrazování emocí postavy.

Více než jen karikatury

Animace nyní používají společnosti, učitelé a instituce, které doufají, že budou učit i pobavit. Korporace často vyrábějí složité produkty a procesy, které je třeba vysvětlit ostatním. Animace ohromně pomohla uživatelům jasně vizualizovat, jak se produkt používá.

Etnografická animace není nezbytná jen proto, aby byla animace věrohodnější, ale také proto, aby překonala multikulturní bariéry. Například pokud má mezinárodní společnost animované video, které demonstruje použití jejich produktu, potřebuje jej, aby oslovilo uživatele ze všech kultur, ve všech tvarech, barvách a velikostech. Ethnographic Animation pomáhá animátorům zredukovat univerzální řeč těla na její podstatu, aby uživatelé mohli rozumět, aniž by se rozptylovali kulturními rozdíly. Kulturní charakteristiky člověka a prostředí lze ztlumit, zatímco detaily, které konkrétně promítají emoce a zkušenosti, které jsou důležité pro děj, lze plně vykreslit, aby vynikly.

Animace budoucnosti

To, že víme, že rychlé záblesky - část sekundy - mohou vyzařovat skutečné emoce založené na vědeckých studiích a že určité výrazy obličeje a pózy těla jsou univerzální, mohou animátoři postav odkazovat na tyto poruchy a odrážet to zpět ve svém umění. Mohou skutečně použít vědu jako způsob, jak zaručit účinnost zasílání zpráv - ať už jde o děj nebo značku produktu.

Použití etnografické animace přináší výhody animátorovi, publiku a potenciálně i klientovi, pokud se animace používá k demonstračním účelům. U animátorů použití vědy o řeči těla vylučuje dohady mimiky a těla postavy. Pro diváky se mohou soustředit na příběh, protože nejsou rozptylováni nerealistickým chováním postav. A pro společnosti, vývojáře mobilních aplikací a weby využívající animace mohou oslovit širší publikum pomocí univerzální vědy o řeči těla.

Etnografická animace je budoucnost oživování příběhů.

Vanessa Van Edwards provozuje ScienceofPeople.org. Píše, zkoumá a hovoří o řeči těla, detekci lidské lži a chování lidí.

Kate Ertmann se stala partnerem společnosti Animation Dynamics v roce 2000 a jediným vlastníkem v roce 2008 a vedla společnost k výrobě inovativních animací pro různé marketingové, reklamní, vzdělávací a vzdělávací potřeby.

Citace:

http://www.charlierose.com/view/interview/12024 http://www.psfk.com/2013/03/animation-storytelling-advertising.html

Gladwell, Malcolm. Blink: Síla myšlení bez myšlení. New York: Little, Brown and, 2005.

Ekman, Paul a Wallace V. Friesen. Odhalení tváře. Cambridge, MA: Malor, 2003.

Chcete-li se dozvědět více o práci Vanessy, navštivte: ScienceofPeople.com.

Reference:

Paul Ekman (1999). Základní emoce. V T. Dalgleish a M. Power (Eds.). Příručka poznání a emocí. Sussex, UK: John Wiley & Sons, Ltd.

Detektiv lži: Psycholog v San Francisku vytvořil vědu o čtení výrazů obličeje od Juliana Guthrieho, San Francisco Chronicle , Pondělí 16. září 2002.

Rezervovat: Proč děti lžou: Jak mohou rodiče podporovat pravdivost

Toto bylo původně zveřejněno na Vanessině sloupci Huffington Post, přečtěte si jej zde: Etnografická animace: Jak se sráží realita a animace